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中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，出现在陶器上。初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。其中《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有的评。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在中国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称先河。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。近现代书坛，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法汉碑和上古篆书的书法家在这一时期较多。近代书法艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的复杂有直接干系。或许因距离太近，这段风景比此前任何时期都清晰明透。
在书法产生的过程中，人们依然把书写的实用性作为准则；而等到书法发展到一定程度时，人们发现很多时候书写的内容（信息）被忽略了，书写的美感则被更多地关注与追求。我们现在看历史上大家们的作品，一块石碑，也许本来就是为了树碑立传歌功颂德之用，可是排除其史料价值，人们更多地为其碑刻的美学价值所倾倒；一封尺牍书信，也许书写者初的想法只是给好友、给家人写封信，多只是字迹漂亮了一些，可到了收藏家手中却如获至宝；乃至那些本身就是为了审美而存在的字画作品，把文字本身的文学审美意义与书法的美学价值进行了有机的结合；至于狂草作品，很大程度上已经不在乎写字的功能性，则被认为是书法作品中具有艺术与美学价值的一种。总的来说，书法就是一种写字，只是把字写出了美，又把这种美体系化了，这便是“书法”的“法”。所以书法是根据一定的法度、准则，进行美化的书写。
除了笔法、结构、章法，运笔、运墨之外，还有书家的笔墨神韵和章法意境，这就涉及到了书法的顶层内容。自古以来，人们对书法篇章的神韵和意境，有过许多描述，记载着他们的感受和联想。何为神韵？何为意境？“神韵”来自于作者书写时的构思和情感，来自于作者的书写水平，还来自于读者在欣赏时的感悟。当读者把美的感悟变成了美的联想时，“意境”也就产生了。神韵和意境都是在笔法、结构、章法基础上滋生的美，是运笔、运墨所滋生的美，它既是书家美的创造和传递，也是读者美的分享和联想。书法到了神韵和意境的层面，已经不是在具体讨论笔法、结字，也不是讨论运笔、运墨，而是把点画、结字，运笔、运墨放在整体中来欣赏和研究了。
